Cinemática

El cine en el campo proyecto de Juan Carlos Rulfo, presenta “Los que se quedan”. Se estrena este viernes. “Refleja la realidad que se vive en México”: Margarita Zavala

Octubre 30, 2009 · Dejar un comentario

Los que se quedan” el retrato de la ausencia que deja la migración, los sueños apostados en el sufrimiento y en la incertidumbre. La soledad de los que se van y de los que se quedan.

■ Es una forma sutil de decir: “vean, qué pendejos son porque se les está yendo la gente”: Juan Carlos Rulfo

■ Los retratados en la cinta coinciden en su anhelo por volver a reunirse: Hagerman

 

La migración es un tema de primer orden en México. Se sabe mucho de quienes intentan y cruzan la frontera para mejorar sus condiciones de vida, pero de los que se quedan, muy poco. “Una exploración sobre la cotidianidad de la ausencia que genera la migración” y de los cambios que sufren los familiares de los que parten es de lo que trata el documental Los que se quedan, que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Como afirman los realizadores de este estético proyecto, Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, Los que se quedan “no se basa en entrevistas, sino en el registro de lo que ocurre en el día a día” de esas personas que sufren la pérdida de sus amores.

Las historias (rodadas con el apoyo de Fundación Bancomer) son de soledad, de sueños, de un campo mexicano que ya no se trabaja porque no hay quien lo haga, de las casas abandonadas y en obra negra construidas con remesas, de las relaciones por teléfono, “de lo que representa Estados Unidos en la imaginación de los que se quedan y de lo que es México en sus corazones”.

Director del documental En el hoyo (premiado en Sundance), Juan Carlos Rulfo comenta en entrevista: “Por ser un tema grande no sabíamos por dónde tomarlo. Al inicio estábamos perdidos, porque ya se ha hablado de la aventura, la amargura y el derrotismo. Pero entendimos que la migración ya no es algo peyorativo: es la situación cotidiana del país, en mayor o menor grado, que se da en distintas partes de México. Nada va a cambiar, porque estamos cerca de un país con el cual tenemos un vínculo más allá de lo económico”.

Advertencias sutiles

A decir de Carlos Hagerman, conocido cortometrista, “generalmente se explotan los datos duros, las remesas y lo que significan para el país, pero para nosotros la apuesta fue por las familias que sufren la ausencia. Debemos entender que este fenómeno ya forma parte de los mexicanos desde hace años”.

Para Hagerman es un trabajo a nivel personal, porque sus padres llevan tres décadas en la creación de proyectos indígenas sobre educación en comunidades rurales. De hecho, algunos de los personajes retratados forman parte de ese abanico de gente del campo que el director ya conocía.

Rulfo interviene: “Normalmente hablas de un tema político y social de forma gritona, pero hay maneras sutiles de decir: ‘vean, qué pendejos son porque se les está yendo su gente’. En el fondo, el documental dice a toda la gente que México es un gran país que se está quedando y que se siente solo, que está abandonado. Los que se quedan hablan del corazón y del sentimiento”.

Hagerman agrega: “Todos estamos relacionados con estas historias porque, aunque no seas del campo, la mayoría tenemos a alguien que ha tenido que irse en busca de oportunidades. Es un regreso a lo simple. Ves la imagen de un castillo de cohetes e inmediatamente te acuerdas de la celebración, del fandango; es lo que somos y es lo que queríamos que se quedara en el documental, lo que nos recuerda que estamos aquí.

“La gente se va, y a todos los niveles, porque aquí está más difícil, y eso es algo que trasciende cualquier solución fácil o esquema que dicte lo que tenemos que hacer. Sólo tenemos que saber que existe”.

Soledad contra vitalidad

“No se puede decir que el campo está progresando cuando vas y hueles el abandono. No hay alicientes para quedarse”, insiste Rulfo, quien abunda que una de las cosas que “más me gustan del documental es el ágape, la celebración de la vida, porque hay una soledad, pero también una vitalidad en ellos que se contagia”.

Hagerman apunta que algo importante es que todas las familias retratadas, “si tuvieran oportunidades en su país, no se irían”. Por eso, “en las historias que se presentan en la película hay un gran anhelo por volver a estar juntos. Todas las personas que conocimos tenían ganas de hablar sobre lo que sienten porque, al parecer, a muy poca gente le importa.

Los que se quedan no se limita a presentar el testimonio, las historias personales, sino el halo de esperanza, muy inmersa en el corazón. “Es la evocación de la mirada, es el discurso del paisaje“, la imagen como algo bucólico.

El documental, editado por Valentina Leduz y producido por Nicolás Vale, fue apoyado también por la beca Gucci-Ambulante y por Sony. Es de destacar que la fundación que auspicia el filme permitió a los realizadores articular una visión “honesta y libre sobre esta cara de la migración”. De hecho, cedió todos los beneficios de la distribución y comercialización de la cinta.

Y de hecho, esta película será proyectada en 300 municipios del interior del país, lugares donde no hay cines.

Las exhibición itinerante de la película de Rulfo y Carlos Hagerman es parte del proyecto “El cine en el campo”, que patrocina la Fundación BBVA Bancomer, coproductores también del documental sobres las familias de indocumentados en México.

Actualmente Fundación BBVA Bancomer ha becado a más de 15,000 niños de primaria y secundaria, como parte de su proyecto de apoyo a familias de migrantes, entre ellos a todos los niños y jóvenes que aparecen en la película de Rulfo y Hagerman.

Las proyecciones en video y sobre pantallas móviles de “Los que se quedan” iniciarán este viernes en varios municipios de Michoacán, uno de los estados con mayor cantidad de indocumentados, al mismo tiempo que tiene lugar el estreno en la ciudad de México en cines de la película.

La premiere de la película se llevó el miércoles pasado en la ciudad de Morelia, Michoacán, y en el The Million Dollar Theater de Los Ángeles, California, de forma simultánea.

Fue la alfombra roja más extensa en la historia del cine mexicano, y una de las emotivas, luego de enlazar a varias familias mexicanas con sus parientes migrantes, en vivo y en tiempo real.

La premiere de la película sobre migrantes contó con la presencia de Margarita Zavala, esposa del presidente Felipe Calderón, quien confesó haberla vista “varias veces”.

La primera dama de México dijo que la película de Rulfo y Hagerman reflejan la realidad que se vive en México y en América Latina.

“Todos los mexicanos tenemos familia allá, podemos decir a la gente de Los Ángeles (los migrantes) que los queremos, que los extrañamos”, declaró.

Fuentes www.lajornada.unam.mx y www.mundo52.com

→ Deja un ComentarioCategorías: Cine mexicano
Etiquetado: , , , , , ,

UP! La película de niños que le habla a los grandes de cómo soltar, cerrar ciclos, no estacionarse y seguir adelante cuando crees que todo ha concluído. Definitivamente el cómo aprender a volar

Junio 29, 2009 · Dejar un comentario

up1 Esta película es oro puro en todos los sentidos; dirección, guión, actuación, fotografía, música, y en todos los otros aspectos que componen una película. Contiene una inmensa profundidad, la cual esta basada en todas esas cosas que las personas no acabamos de resolver nunca: Como el saber decir adiós, o de cómo seguir adelante cuando crees que todo terminó. El como soltar lo que te tiene pensando pero sigues cargando por culpa. El reinventarse, el seguir y no estacionarse, en volver a creer, en abrir el corazón para regalar afecto y atención a quien te lo esta pidiendo. Lo curioso y magistral de Disney es que puede tener el 100% de atención de los niños con imágenes llenas de ternura y acción pero al mismo tiempo estar tocando fibras muy profundas en los adultos.

Todo esto complementado con un pájaro loco, perros que hablan, un hermosos dirigible, un viejo gruñón, un niño sin papá y un destino lleno de belleza al sur de este planeta: la mítica cascada paraíso. Todo comienza cuando un niño llamado Carl tiene como ídolo a un viajero llamado Charles Muntz. Después de ver la trágica historia de su ídolo, el pequeño Carl partió en busca de aventuras, lo que encontró cambiaria su vida para siempre; de una pequeña casa abandonada salían frases que Carl reconocía muy bien, eran frases de su ídolo Charles, pero en una voz ajena, después de ir a investigar conoció a Ellie, quien algún día seria su esposa y con quien pasaría una larga y hermosa vida.

upUn día, justo cuando Carl se disponía a mostrarle los tickets con los que él y su esposa viajarían (como su gran sueño) a la “Cascada Paraíso”, la ya anciana Ellie se quedó sin fuerzas y unos pocos días después falleció.

Desde su dolorosa pérdida, Carl se volvió monótono y se olvidó poco a poco de la promesa de viajar a Sudamérica.

No fue sino hasta que frustrado (después de una “serie de eventos desafortunados”) se arma de valor y hace realidad su sueño, infla miles de globos con helio y hace flotar su casa por encima de los edificios con la frase “Les enviaré una postal desde Cascada Paraíso”.

TITULO ORIGINAL: UP!

TITULO HISPANO: Up: Una Aventura De Altura

GENERO: Fantasía

PAIS: Estados Unidos

DURACION: 96 Minutos

AÑO: 2009

ESTRENO EN CINE: 30-07-2009

DIRECTOR: Pete Docter y Bob Peterson

GUION: Bob Peterson

INTERPRETES:

PRODUCTOR: John Lasseter y Jonas Rivera

MUSICA: Michael Giacchino

UPLOAD: Axa

Todo contenido vertido en este sitio es meramente informativo, como una herramienta para poder contibuír a mejorar algunos aspectos y así incrementar tu calidad de vida. Si te interesa ampliar la información del mismo, te sugerimos buscar la ayuda de un experto en el tema o bien en los buscadores de Google

→ Deja un ComentarioCategorías: Cine infantil
Etiquetado: , , , , , , , , , ,

La Tierra es la versión cinematográfica de una serie de documentales de la BBC bautizados con el título de Planet Earth‏

Mayo 22, 2009 · Dejar un comentario

tierra2Además de una exploración por el reino animal y la geografía del planeta, es hasta el momento el retrato más bello de este lugar en el que nos tocó vivir.

La Tierra es la versión cinematográfica de una serie de documentales de la BBC bautizados con el título de Planet Earth.

El adjetivo más cercano es alucinante. La Tierra nos viene a recordar que la naturaleza esconde en sí misma un sinnúmero de hermosas historias en espera de ser contadas. Con osos polares, elefantes y ballenas jorobadas como personajes principales, el resultado no puede ser menos que increíble.

La Tierra es la versión cinematográfica de una serie de documentales de la BBC bautizados con el título de Planet Earth, una historia que siempre fue merecedora de la pantalla grande, porque a pesar de ser un documental de animales en su hábitat, las historias tienen que se narran tienen todos los elementos de las películas taquilleras: batallas, lazos filiales amenazados y muchísimas aventuras.

Nunca antes se habían invertido tantos recursos en un documental. Cinco años de filmación, más de 200 locaciones, 60 camarógrafos de polo a polo. Este film combina locaciones impresionantes con momentos íntimos de estos habitantes del planeta que nunca antes habían sido captados así por una cámara.

El viaje empieza en el Ártico, a unos mil 100 kilómetros del Polo Norte, y continúa hacia el sur hasta la península Antártica.

Vemos a una osa polar que lucha para alimentar a sus cachorros recién nacidos. Los osos polares se han convertido en emblema en la lucha por la sobrevivencia, porque además de ser criaturas adorables, son finalmente ellos los más vulnerables al cambio climático, que pese a que nunca se toca directamente en la película, vemos como el hielo que se derrite literalmente bajo los patas y que acota su territorio. Son una especie de barómetro que mide la temperatura del planeta.

Después nos maravillamos ante la determinación de una elefante que guía a su cría durante un eterno viaje a través del desierto de Kalahari en busca de agua dulce. Un elefante adulto puede comer más de 136 kilos y beber 190 litros de agua por día.

El viaje continúa junto a una ballena jorobada y su cría, que emprenden juntas la migración más grande hecha por un mamífero marino: cuatro mil kilómetros de los trópicos a la Antártida en busca de alimentos. El pequeño ballenato bebe aproximadamente 600 litros de leche por día.

La Tierra es la primera película de toda una serie que Disney pretende crear bajo la firma Disneynature: historias sobre la naturaleza de corte ambientalista. Y no hay mejor manera de empezar el proyecto con una película tan impresionante y buena como ésta. Es obvio que el público está dispuesto a nuevas formas de narrativa, ya no tenemos que ir a las pantallas Imax de los museos, sino que en salas comunes, cada vez veremos más contenido documental. O es tal vez es un sueño en voz alta.

Dirigen: Alastair Fothergill y Mark Linfield

Aquí el trailer de esta producción:

Todo contenido vertido en este sitio es meramente informativo, como una herramienta para poder contibuír a mejorar algunos aspectos y así incrementar tu calidad de vida. Si te interesa ampliar la información del mismo, te sugerimos buscar la ayuda de un experto en el tema o bien en los buscadores de Google

→ Deja un ComentarioCategorías: Documentales · Innovaciones en el Cine
Etiquetado: , , , , , , , ,

Akira Kurosawa: El genio del cine japonés, una de las mentes más brillantes de la cinematografía mundial‏

Abril 29, 2009 · Dejar un comentario

news_photo_1237407851_420Se cumplen 10 años de la muerte de quien fuera conocido en el mundo entero como el emperador del cine, una de las mentes más brillantes de la cinematografía mundial. Tuvo muchas dificultades para financiar sus proyectos. Sin embargo, su genialidad se impuso y filmó más de 30 películas, joyas del arte fílmico.

¿De dónde vino Akira? Kurosawa nació en Orimo (Japón) el 23 de marzo de 1910. Fue el octavo hijo de Shima e Isamu Kurosawa y si revisamos su árbol genealógico, descubriremos que descendía directamente de samuráis.

Su padre, Isamu Kurosawa, fue militar en la Academia Imperial de Troyama y se desempeñó como profesor de deportes y artes marciales. Siempre lo atrajo la cultura occidental, al grado de organizar programas deportivos con influencia occidental y programar ciclos de cine, aun cuando el gobierno japonés lo consideraba pernicioso.

Su madre pertenecía a una familia de comerciantes de Osaka. Akira la describe como “una madre abnegada y obediente, dispuesta a sacrificarse por el bien de los suyos”.

Heigo, su hermano, fue sin duda fundamental en su vida. Durante mucho tiempo fungió como un sensei para Akira. Era narrador de cine mudo, por lo que Akira conoció la obra directores como Chaplin, Keaton, John Ford, Fritz Lang, Eisenstein, entre otros.

También fue Heigo quien lo apoyó cuando quiso independizarse. Akira se fue a vivir con él a un barrio lleno de bares y artistas, donde se realizaban grandes tertulias y se bebía sake (de ahí su afición a esta bebida).

Cuando el cine sonoro llegó, Heigo se quedó sin trabajo, cayendo en una gran depresión que lo llevó al suicidio.

Cine, fusión y salida

Akira era buen luchador de kendo, pero malo para realizar otros deportes; además, poseía un espíritu retraído y sensible que volcó en las artes. Cuando cursaba los estudios primarios en la escuela Kuroda, su profesor de arte, Seiji Tachikawa, lo animó para que desarrollara su habilidad para la pintura. Fue en la escuela secundaria donde su interés por la pintura y la cerámica japonesa se acrecentó y decidió inscribirse en la escuela de Bellas Artes, la academia Dushuka, donde tomó cursos de pintura clásica y contemporánea. Adquirió con el tiempo un estilo que fue reconocido en el ambiente artístico. Mientras depuraba su técnica pictórica, escribía para uno de los periódicos más radicales de la época, era partidario de la lucha sindical y formaba parte de la liga proletaria de artistas. Sin embargo, nunca se declaró comunista.

Desde el inicio de su carrera como asistente en los estudios Nikkatsu, su talento sorprendió a sus compañeros. Kajiro Yamamoto, uno de los directores a quien consideraría su maestro, diría “el talento innato de Kurosawa nos ponía a todos en evidencia, la única cosa que le enseñé de verdad es a beber correctamente”.

Como la mayoría de los artistas, tuvo que hacer concesiones para su mecenas. En su ópera prima, La leyenda del gran judo (1943), la oficina de propaganda le pidió incluir elementos nacionalistas, algo con lo que no estuvo de acuerdo, pero debió ceder pues no tenía otra opción. Siempre buscó regresar a la esencia del cine, la imagen en movimiento, por lo que para cada una de sus películas se hacía la pregunta: ¿cómo sería si fuera muda y qué tipo de expresión necesitaría?

Fuente: www.playboy.com.mx

→ Deja un ComentarioCategorías: Cineastas
Etiquetado: , , , , , , ,

Lo último en cinematografía: hacer cine y que la cámara de esté sea la de tu celular. De hecho ya hay festivales de cine en esta modalidad. México se está preperando para la primera. Se llamará crearte‏

Abril 23, 2009 · Dejar un comentario

crearteTendencia de filmar películas para celulares. Una cátedra de la Universidad de Boston enseña a producir cortos, que luego serán distribuidos por una compañía de telefonía móvil. ¿Es el fin de los grandes sets durante el rodaje?Las cámaras muestran a un adolescente que baja por una escalera, recitando un monólogo acerca de las tres cosas que las personas deben saber de él: su película favorita es “Lo que el viento se llevó”, le encanta la montaña rusa, y le irrita que la gente no lo tome en serio.

La toma es complicada. Sólo después de varios intentos resulta perfecta. Pero no hay grandes equipos de cine que filmen la secuencia, ni un sistema de sonido profesional, ni rollos de película para registrar el momento.

En cambio todos los participantes, desde los tres camarógrafos y el técnico en sonido hasta los extras, están produciendo la película en miniatura, con y para teléfonos celulares.

El ejercicio forma parte de una nueva clase en la Universidad de Boston creada a través de una asociación con la empresa de telefonía celular Amp’d Mobile y que enseña el director Jan Egleson. Durante el semestre, los estudiantes producirán una serie de cortos episodios que eventualmente serán distribuidos por la compañía para sus clientes. Los estudiantes se proponen hacer filmaciones usando sólo los teléfonos, pese a los obstáculos causados por sonidos de fondo y por la calidad del video.

La clase, que según las autoridades universitarias es hasta ahora la única de su tipo en Estados Unidos, ofrece a los estudiantes créditos de cursos y la posibilidad de formar parte de una nueva cultura mediática donde cualquier persona, en cualquier lugar, puede crear, distribuir y observar espectáculos usando una variedad de tecnologías emergentes. Amp’d se beneficia de la obtención de ese tipo de contenido creado por una de las audiencias que busca con más ahínco: jóvenes adultos con conocimientos de tecnología.

Amp’d, que cuenta entre sus respaldos financieros a Qualcomm Inc. y Viacom Inc., intenta competir con empresas más grandes como Cingular Wireless al publicitarse como una compañía orientada hacia la juventud que ofrece algo más que servicios telefónicos. Vende fragmentos de comedias, historietas y videos musicales para suscriptores a fin de que los observen en sus teléfonos celulares. Los precios van desde 45 centavos de dólar para un solo trasvasamiento, hasta 20 dólares por acceso ilimitado.

“Ellos están en todas partes, en todo momento”, dijo Seth Cummings, vicepresidente de contenidos de Amp’d Mobile, quien ayudó a iniciar su programa en su casa de estudios. “Ellos desean estar en condiciones de llevar sus medios de comunicación con ellos”.

Amp’d ha contratado a escritores profesionales para crear contenido original. Pero Cummings dijo que la compañía decidió trabajar con la universidad de Boston para lograr descubrir artistas en ciernes.

El medio es tan nuevo que los estudiantes y Egleson pasaron parte de su tiempo en una clase reciente debatiendo cómo denominar su tarea. Uno propuso movisodios (episodios móviles). Otros, celunovelas.

“Nos aproximamos a una nueva era de filmación”, dijo Mark DiCristofaro, de 21 años, un estudiante de cine de la universidad de Boston. “¿Por qué no comenzar lo más temprano posible?”

Debido a que cualquier persona que tiene un teléfono celular puede hacer un video y descargarlo en la internet para observarlo en computadoras o en teléfonos, los estudiantes dicen que esa es una excelente oportunidad para que la gente vea sus obras. Chris Miller, que se graduó en producción para la televisión, dijo que los teléfonos celulares ofrecen a los jóvenes cineastas una nueva manera de distribuir su trabajo.

En ciertos aspectos, la clase de cine de Egleson es muy similar a otras. En la primera hora, guía a los estudiantes con comentarios sobre la edición, el contenido gráfico, la música y el tono. Luego trabajan en la serie, que está enfocada en un grupo de estudiantes, cada uno de los cuales oculta un secreto.

“Lo esencial es que si existe una buena historia y el espectador participa, no importa el formato” utilizado en la filmación, dijo Egleson, que ha dirigido filmes y ha hecho espectáculos para la televisión.

Pero en otras ocasiones los estudiantes y el profesor deben enfrentar desafíos únicos para trabajar con esos negros, brillantes teléfonos celulares proporcionados por Amp’d:

_ Los teléfonos sólo filman secuencias de hasta 15 segundos. Para escenas más largas, como el monólogo en la escalera, hay que usar varios teléfonos.

_ Los teléfonos no recogen bien los sonidos. Durante la clase, los estudiantes intentaron poner un teléfono en el bolsillo de un actor, o usar un “boom” casero, fabricado con un pequeño micrófono y un bastón plegable.

_ En algunas escenas puede verse a los camarógrafos. Por lo tanto, cuando terminan de filmar rápidamente aprietan sus cámaras contra el oído y se convierten en extras que están hablando por teléfono.

Tampoco la calidad de las secuencias es tan buena como en los filmes, pues la cámara del teléfono celular registra 15 tomas por segundo, comparadas con las 24 a 30 tomas por segundo en películas o en la televisión.

En París se realizó recientemente el segundo festival de cine dedicado exclusivamente a películas rodadas con teléfonos celulares. Pero es demasiado temprano para saber si algún día un poseedor de teléfono celular podrá crear “El nacimiento de una nación”, o “El ciudadano”.

→ Deja un ComentarioCategorías: Documentales · Innovaciones en el Cine
Etiquetado: , , , , ,

Winslet inolvidable‏

Abril 23, 2009 · Dejar un comentario

ff_0409 Basada en la novela de Bernhard Schlink, la cinta se sumerge en las complejas emociones del ser humano; desde ahí plantea lo que viven sus personajes cuando se enfrentan al amor y al perdón. La interpretación de Kate Winslet le valió el Oscar como mejor actriz protagónica este año.

El tema de la Segunda Guerra Mundial ha sido uno muy explotado por el cine estadounidense; pero, a pesar de que los más de seis decenios transcurridos, la historia y actuaciones de El Lector generarán algo poco común con respecto al bélico asunto. Además, el personaje de Hanna Schmitz, encarnado por Kate Winslet y que le valió un Oscar como Mejor Actriz, genera una simpatía especial con el espectador, gracias a que durante la primera mitad de la cinta, Schmitz posee un carácter impredecible e impenetrable. Con todo y que la novela posee una fuerte carga histórica, el tema central está muy alejado del conflicto. Se dedica, más bien, a explorar la naturaleza humana y su capacidad de juzgar los sucesos que la rodean; los personajes, por su parte, sirven como pretexto para iniciar un debate intenso sobre la moralidad. “Lo que sentimos no es importante; es lo que hacemos lo que nos define”, asegura uno de los protagonistas en un momento clave de la obra.

Kate Winslet ha resultado una verdadera joya de la actuación en el cine mundial; tras seis candidaturas al Oscar, finalmente fue reconocida. “Mentiría si no digo que he practicado este discurso antes; la primera vez tenía 8 años, lo dije frente al espejo de mi baño y la estatua era una botella de shampoo”, aseguró la actriz durante su discurso al aceptar su premio. Su actuación es brillante, profunda y conmovedora; el lazo que establece con el espectador nunca se rompe. La actriz dibuja a un personaje tan candoroso y enternecedor, que resulta muy fácil desviar la atención sobre las razones por las que se le juzga. Siempre honesta y directa, refleja el sentir de una mujer que sólo cumplió órdenes, en una vida que ella misma eligió.

Aun cuando fue la actriz quien se llevó la gloria durante la premiación de la Academia, ésta cinta no está completa sin el brillante papel que desarrolla el actor alemán David Kross. El joven de 18 años, que tiene una excepcional química con Winslet, interpreta al imberbe Michael Berg, un ávido lector que descubre el amor y la sensualidad durante sus días de estudio con una mujer que le dobla la edad. Él representa a la perfección el proceso de maduración de un tímido y titubeante colegial, para volverse un adolescente sexual, que no dejará que el pasado lo distraiga de un promisorio futuro. Para la interpretación de un Michel con más años, el director optó por el actor inglés Ralph Fiennes, quien siempre ha mantenido su calidad histriónica sin ser sobresaliente; aquí cumple bien con su rol, de manera modesta encarna a un juez que ayudará a su antigua amante a recuperar la pasión por vivir.

La dirección es de Stephen Daldry, quien se había mantenido alejado de las cámaras por seis años. Sus últimas dos cintas, que también compitieron por el Oscar a Mejor Película, Billy Elliot (2000) y Las Horas (2002), muestran la capacidad de Daldry por conducir complejos temas con una naturalidad que acaba por involucrar a su audiencia. Escenas que fluyen  sin contratiempos e iluminaciones simples, son la atmósfera perfecta para permitir que los actores desarrollen sus personajes y el peso caiga sobre la historia.

El guión es fiel a la obra original y corre a cargo de David Hare; está puesto en bandeja para que los protagonistas hagan lo que quieran con él. El resultado, sin duda, es una maravilla gracias al carácter imparcial de la narrativa. Daldry y Hare trabajaron juntos en Las Horas; nuevamente, ofrecen al público una versión limpia y neutral para que él tenga la última palabra o juicio, frente a la serie de polémicas que se suscitan a lo largo de la cinta.

El Lector está considerada como una de las mejores obras de 2008, aunque no logró vencer a Slumdog Millionaire en la contienda por la estatuilla dorada. Inspiradora, emotiva y cargada de pasión, se trata de una historia que demuestra el modo en el que las decisiones que toma uno en la vida pueden tener crueles consecuencias en un futuro no muy lejano.

Lo mejor de kate

CRIATURAS CELESTIALES

Heavenly Creatures; Peter Jackson; Reino Unido – Alemania – Nueva Zelanda / 1994.

Con Kate Winslet y Melanie Lynskey

Ambientada en los años 50, Pauline Parker y Juliet Hulme se conocen en la escuela e inmediatamente inician una intensa e inusual amistad; conforme pasa el tiempo, se dan cuenta de que no son como el resto de sus compañeras y harán todo lo necesario para permanecer unidas.

SENSATEZ Y SENTIMIENTOS

Sense and sensibility; Ang Lee; Estados Unidos y Reino Unido / 1995.

Al morir el señor Dashwood, en su testamento deja toda su herencia al hijo de su primer matrimonio y olvida a su segunda esposa con quien tuvo tres hijas. Las cuatro mujeres buscan cobijo con uno de sus primos. Él, presenta a las chicas en sociedad, quienes enfrentan problemas para encontrar marido.

IRIS

Iris; Richard Eyre; Estados Unidos y Reino Unido / 2001.

Con Judi Dench, Hugh Bonneville y Kate Winslet.

La cinta narra la historia de la escritora inglesa Iris Murdoch, una maestra de filosofía en Oxford que se enamora del también profesor John Bayley. La película narra su encuentro, cuarenta años atrás, antes de que el Alzheimer haga estragos en la personalidad de Murdoch.

JUEGOS SECRETOS

Little Children; Todd Field; Estados Unidos / 2006.

Con Kate Winslet, Patrick Wilson y Jennifer Connelly.

Sarah Pierce es una esposa y madre distante que se aísla de las otras madres del vecindario. Su vida se complica cuando conoce a Brad, el marido de una documentalista que tampoco muestra apego familiar. Ambos se vuelven cómplices en la monótona vida de los suburbios.

Fuente: www.revistaopen.com.mx

→ Deja un ComentarioCategorías: Grandes Actrices
Etiquetado: , , , , , , , , ,

El cineasta Roberto Sneider presenta el DVD de “Arráncame la vida” y prepara la adaptación de “Ciudades Desiertas”, de José Agustín

Abril 23, 2009 · Dejar un comentario

sneiderTuvieron que pasar 13 años para que Roberto Sneider regresara a un set. Desde que logró llevar el humor satírico de Ibargüengoitia a la pantalla con Dos crímenes (1995), hasta su regreso con Arráncame la vida, el año pasado. En el intersticio entre ambos filmes, Sneider se dedicó a ser padre y a realizar comerciales en México y Estados Unidos. También se involucró en la producción de Frida (2001), basada en la biografía escrita por Hayden Herrera. “Muchos directores buscamos buenos personajes, buenas historias. No he encontrado guiones que sienta que son como para que yo los dirija. Podría sentarme a escribir, pero la verdad es que también soy un lector muy ávido y me he enamorado, a lo largo de mi vida, de historias y personajes que he leído. Soy un buen lector y ahí hay una buena oportunidad para mí”, dice Sneider.

Desde sus inicios ha sido un cineasta comprometido con la literatura y la narrativa de su país, apasionado por la cultura y la personalidad del mexicano. Curiosamente, nunca le dejó de girar la idea de rodar una novela de uno de los pilares de la literatura mexicana: Ciudades desiertas, de José Agustín, una historia que quiso filmar antes que Dos crímenes, su ópera prima, pero que tuvo que meter a la congeladora porque en ese entonces los derechos no le pertenecían. Por fi n después de algunos años, todo parece aclararse, el sueño se podría hacer realidad. “Si te quedas tanto tiempo con una idea es porque hay algo en esa historia y en esos personajes que te resulta importante y personal”, comenta. Su plan es que la cinta llegue a las salas de cine a finales de 2010.

Fuente: www.gatopardo.com

→ Deja un ComentarioCategorías: Cineastas
Etiquetado: , , , , , ,

La boda de Raquel, un relato sobre la alegría de vivir, y el amor en medio de la adicción y la co dependecia entre familias

Abril 10, 2009 · Dejar un comentario

la-boda Debo de decir, antes de comenzar mi critica que esta película le valió una nominación al Oscar a Anne Hathaway. Ella interpreta a Kim una joven adicta en recuperación. (Drogas), que regresa a su casa después de estar internada en una clínica de desintoxicación después de varios intentos ya, para la boda de su hermana Raquel.

Me gustaría acotar que este film debiera ser parte de un aporte (aparte de su literatura) para los grupos de recuperación de 24 horas, donde el solo por hoy es la base para soportar los embates de la tortuosa existencia, ya que esta película nos muestra de una forma clara el fenómeno de la disfunción que se da en la familia de un adicto. Si dejamos en claro que la adicción es una enfermedad que detona a partir de la tristeza, del dolor, la culpa y de la incapacidad para manejar y afrontar la realidad, y que este. (El adicto), vive inmerso en ella, ya sea en sus momentos de de crisis adictiva, o en sus periodos de rehabilitación, el jira siempre entorno a su adicción convirtiéndose esta en un egocentrismo que centrifuga a toda la familia, pues todo finalmente termina oscilando alrededor de su enfermedad.

La película maneja una contraparte dándole un matiz maravilloso. El amor. Por un lado el mundo de emociones revueltas de Kim (Anne), y por el otro la lucha constante por la armonía que a cada instante se ve boicoteada por una historia atrás que ya se escribió, y que dejo huellas, pero que finalmente se restaura a cada instante por la intención de amar y de aceptar al enfermo, si bien a manera de control, de co dependencia, incluso con rencor pero al fin y al cabo amor. la película mueve sentimientos, emociones, Anne Hathaway con una actuación por demás sobresaliente, nos lleva por los altibajos emocionales, como si fuera una montaña rusa, estando en su emoción de repente hasta arriba para dejarla caer de picada, dando como resultando escenas con mucho contenido dramático pero ala vez tierno y lleno de compasión, donde parece que no pasa nada pero pasa todo, donde de repente puede haber una agresión e inmediatamente después se logra la risa colectiva tranquilamente, para luego pasar al reclamo, donde no hay coherencia emocional colectiva.

El final es más que elocuente. Dejándonos solo una interrogante. Si en este tipo de familias cada uno de sus integrantes debiera para lograr una verdadera rehabilitación seguir en solitario cada uno su camino.
¿Sabias que la adicción es una bomba que cae de pronto dentro de las familias y las mutila de por vida?
¿Tu como la vives? si es que la vives y la reconoces.

TITULO ORIGINAL Rachel Getting Married
AÑO
2008
DURACIÓN
116 min.
PAÍS
DIRECTOR Jonathan Demme
GUIÓN Jenny Lumet
MÚSICA Zafer Tawil
FOTOGRAFÍA Declan Quinn
REPARTO Anne Hathaway, Debra Winger, Rosemarie Dewitt, Bill Irwin, Tunde Adebimpe, Anna Deavere Smith, Anisa George, Mather Zickel
PRODUCTORA Sony Pictures Classics
WEB OFICIAL http://www.sonyclassics.com/rachelgettingmarried/

→ Deja un ComentarioCategorías: Cine historias
Etiquetado: , , , , , , , , , , ,

Juan acaba de cumplir 12 años, con un padre toxicómano, y una madre presa desde que él tiene seis años. “Can Tunis” es un documental hecho de manera directa con la determinación que la cámara sea un ojo que mira y participa de su realidad

Marzo 16, 2009 · Dejar un comentario

Sinopsis

Tres minutos del documental Can Tunis. Un niño gitano de 11 años conduciendo su coche hace un repaso a la situación del barrio de CanTunis.

Juan acaba de cumplir 12 años, con un padre toxicómano, y una madre presa desde que él tiene seis años, vive en un barrio que, desde los años noventa, es el principal punto de compra-venta de droga para toxicómanos marginales en Barcelona. Cerca de mil toxicómanos llegan cada día para comprarla y consumirla.

En su casa también habitan y transitan sus ocho hermanos y sus cerca de veinte sobrinos. El principal sustento de su familia pasa por el tráfico de drogas y la delincuencia. El barrio va a desaparecer, por lo que deben buscarse un nuevo lugar.

“Can Tunis” es un documental hecho de manera directa con la determinación que la cámara sea un ojo que mira y participa de la realidad, ésta deambula por el barrio retratando la vida de los personajes protagonistas: Juan, Manuel y Teresa; y la de los secundarios: su familia, parientes, amigos, vecinos, toxicómanos, la policía… todos los que conviven en el barrio conformando una historia coral.

La película dará a conocer la vida de estos personajes mediante escenas cotidianas y reales de sus días, cambiando de lugar, viajando por el barrio desde coches y motos, por el interior de las casas, a través de sus ventanas, en fiestas, conflictos, o compartiendo con vecinos o toxicómanos que fuman y se chutan.

Por corte directo pasamos de una secuencia a otra usando también planos de transición que reflejan el entorno, el paso del tiempo y anuncian el final del barrio.

La banda sonora se conforma con sonido directo del caótico ambiente sonoro del barrio, el constante ruido que genera un puerto y una autopista, los diálogos, la música generada por los protagonistas y música original que tenga relación con la vida de los personajes.

A través de hechos humanos que puedan inquietar por su singular complejidad o sorpresa, surgen las secuencias. Cámara en mano, con sonido directo, tratando de registrar espontáneamente situaciones que se viven, desde la posición de una persona que está “ahí”, sin rigurosas leyes sobre la manera de afrontar el trabajo, viviendo la experiencia humana y fílmica de una manera física. La cámara se mueve por el espacio para captar la temporalidad, lo íntimo y lo cotidiano de la vida.

Con el material que se obtiene de esta propuesta, con los pedazos de vidas y momentos que se han registrado, se construirá una historia y unos personajes, el documental así deja de ser realista, se convierte en algo más metafórico, más poético, como la vida misma, creando la paradoja de captar la “realidad” para que parezca “cine”.

A continuación  te damos el  link para que puedas verlo en formato de megavision o puedas descargarlo, dura una hora y media. Tu decides, pero si, date  la oportunidad de verlo, es altamente sorprendente.

http://documentalesatonline.blogspot.com/2008/07/can-tunis2007-documental-de-paco-toledo.html

→ Deja un ComentarioCategorías: Documentales
Etiquetado: , , ,

Se entregaron y se fueron: Los Oscares. La crónica

Febrero 23, 2009 · 2 comentarios

oscarUna industria tan preocupada por su futuro, le da un giro a su celebración más importante, se vió la unión del gremio, la complicidad y si, la unión Hollywood- Bollywood.

A la vieja usanza de las grandes comedias musicales del cine norteamericano, comenzó lo que prometía ser una noche de sorpresas, de actores conocidos, de actores no tan conocidos, de mounstros consagrados del cine y en fin…. Haciendo una reseña de las películas nominadas de la noche se hizo una actuación bastante buena por parte de Hugh Jackman. Un buen exemplo de lo que en unos minutos puede hacer un stand-alone show man.

Rompiendo el protocolo y solemnidad que hay en estos eventos. Percibo que la intención es hacer una ceremocia más íntima, más de unión del gremio, menos blof y más contenido, eso es lo que se ve apenas comenzando. Ah pero eso si, Batman, el caballero de la noche se llevó el Oscar en la categoría de mejor sonido y créanme que si, se lo merece, ya la ví (y escuché) en Blue Ray y wow! Merecida ganadora.

Eso si, escenograías impresionantes, efectos especiales, pantallas, iluminación, en fin, me quedé sin habla, muy bien por ese esfuerzo de hacer lucir esta fiesta en tiempos de crisis mundial.

La multinominada Meryl Streep, rompiendo su récor de nominaciones, Brad Pitt que hasta el momento del incio no me daba la idea de que fuera a ser un ganador de la estatuilla dorada.

Y para presentar el premio a la mejor actriz de reparto, un ramillete de super actrices wow! Goldie Hawn, Tilda Swinton y Whoopi Goldberg y no me acuerdo quie más.  Y de las nominadas: Viola Davis, Penelope Cruz, Amy Adams, TarajimP. Henson, Marisa Tomei ….. La ganadora Penélope Cruz por Viky Christina Barcelona! A ver si por ganar el Oscar, mejora su inglés, ¿no creen?

No dejaremos de ser niños y el Oscar en la categoría de película animada siempre nos llenará nuestra parte infantil. La película ganadora Wall-E! ¿Entonces lo de la lista que se infiltró en la red si es cierto?

Y el Curious Case sigue llevándose estatuillas, creo que le va a ir bien en todo lo técnico, es una película bien hecha, impecable.

Se acerca la entrega al Oscar al mejor actor de reparto ¿le darán la entrega a Heath Ledger?

Pero antes Beyonce! wow que mujer! En un número sensacional, Hugh Jackman, Beyoncé, Amanda Seyfried, Dominic Cooper, Zac Efron y Vanesa Hudgens agruparon casi 40 temas de películas musicales, y es que películas musicales ya no hay. Es un género 100% norteamericano: “El musical está de regreso”, aunque en México no termina de anclarse en el gusto del público.

Y si, si le dieron el Oscar a Heath Ledger, era de esperarse, más allá de que su actuación es genial, impecable, es una actuación de los grandes! Y no hubo mejor “Thank you” que el emotivo mensaje que se leyó. Christopher Walken, Kevin Kline y Cuba Gooding Jr. presentan a los nominados a Mejor Actor de Reparto, dando un pequeño reconocimiento a cada uno, para dar la estatuilla a Ines Ledger, Kate Ledger y Kim Ledger, familia del actor. Su padre, madre y hermana recogen la estatuilla en su nombre, dedicándola a Warner y al director Christopher Nolan, “este premio demuestra la determinación de Heath por obtener la aceptación de ustedes”, expresaron. El premio lo recogen a nombre de su hija Matilda. Por supuesto que a la familia de Ledger ya les habían avisado no crees? Podrás decir que esa entrega estaba ya planeada, orquestada y demás pero bueno, así es el cine ¿no? Aprieta el botón adecuado en el momento en el que quiere hacer emotiva una escena.

¡Y una de las nominaciones favoritas precedió de una espectacular presentación! Will Smith, el presentador de esta categoría de efectos visuales y bueno Benjamin Button vuelve a ganar. Cuestionable, creo que otra debió  ser la ganadora en esta categoría. Porque el asunto de ver los efectos visuales separados de la acción y la adrenalina no me termina de convencer.

Slumdog Millionarie (una película que se debe de ver) se llevó el premio a la mejor mezcla de sonido, vaya que el ganar este premio es uno de los más importantes porque la mezcla de sonido es lo que hace que te “sientas” en la historia de una película. Y por si fuera poco, también se llevó el Oscar por la mejor edición.

Benjamin Button y Slumdog Millionarie, con tres Oscar. Aunque para esta hora, Slumdod Millionarie era la gran ganadora, con cuatro premios.

Algo que no he comentado es que el programa de televisión, está muy bien hecho, buena producción, buen manejo de las cámaras, entretenido. Hecho 100% para la televisión.

Y pues al final del show Slumdog Millionarie es la gram ganadora! Ya lleva 7!

¡El Oscar hace justicia a quienes se lo merecen!

Los consejos de las consagradas Nicole Kidman, Marion Cotillard, Halle Berry, Sophia Loren a las que estan a un paso de consagrase no se esperaban y así se dió el preámbulo a este premio: Anne Hathaway, Melissa Leo, Kate Winslet, Meryl Streep y Angelina Jolie pero al final el oscar se fue con quien tenia que irse, al fin! se le reconoció a Kate Winslet su gran carrera, no cabe duda que Kate, ya está en los cuernos de la luna! Nerviosa, sin saber que decir, sudando, respirando agitadamente, tomando la estatuilla, “Desde los ocho años ensayé para esto pero con una botella de shampoo”, agradeciendo, sabía que era su momento y lo vivió ¿y dijo “fucking so much”? Creo que si jajajaj a ella se le perdona todo! Es la Winslet.

Luego vinieron los experimentados: Robert De Niro, Anthony Hopkins, Sir Ben Kingsley, Michael Douglas y Adrien Brody a dar el correspondiente premio en la categoría masculina, y estaba de lujo la lista de nominados:  Richard Jenkins, Brad Pitt, Frank Langella, Sean Penn y Mickey Rurke y el ganador Sean Penn, otro que se lo merecía! Recuerdo que dijo “Están hablando a alguien que ama a los homosexuales”, sé que es difícil apreciarme y reconocerme con frecuencia. Quiero agradecer a mi mejor amigo, a mi círculo de apoyo, al escritor, a los productores, a nuestro director”, e invitó a reflexionar sobre la prohibición de matrimonios homosexuales. “Me siento muy orgulloso de estar en este país que tiene a este hombre como presidente, en este país con actores como los nominados”. ¿Algo más Sr. Penn?

Para entregar el últio premio, el Señor Steven Spielberg, su dicurso anunciaba la anhelada premiación a la mejor película: Estando entre Frost Nixon, Milk, The Reader, Smuldog Millionarie y Benjamin Button. Y al final, en el clímax de la noche nooo! Slumdog Mllionarie!!! Y que se sube al escenario toda “la tropa” de la película, que momento cuando la pasión del cine por el cine es reconocida. Una vez más, se da el Oscar a una película que no se llevó ni un premio a mejor actor o actriz. ¿Una mejor película es la mejor película sin tener en su historia al mejor actor o mejor actriz? Creo que debería de darse el Oscar al Mejor Reparto Actoral porque todo el reparto que hay en Slumdog Millionarie supera cualquier individualidad, si no, ya lo verán.

Slumdog Millionarie se llevó 8!

Sean Penn, el favorito que tiene más que dar!

Kate Winslet, la nueva reina!

Hasta el próximo Oscar

→ 2 comentariosCategorías: Oscares
Etiquetado: , , , , , ,